Cliff Booth : Brad Pitt rejoue la doublure de Fincher

David Fincher filme un scénario de Tarantino et fait d’un cascadeur son héros. En salles IMAX le 25 novembre 2026, sur Netflix le 23 décembre.

« Il paraît que Bruce Lee s’est fait démolir par un cascadeur, c’est vrai ? » La question flotte dans un bar enfumé, à moitié rieuse, avant que la réponse ne tombe, sèche comme une porte qui claque : « C’est lui, le type. » En deux répliques, la bande-annonce a déjà tout dit. Le héros n’est pas la star. C’est l’homme qui prend les coups à sa place, celui dont personne ne retient le nom au générique. Huit ans après Once Upon a Time in Hollywood, le cascadeur le plus célèbre du cinéma revient, et cette fois il tient l’affiche tout seul.

Pour un lecteur de Figurants.com, une sortie pareille n’est pas une actualité comme les autres. Elle met en pleine lumière un métier qu’on ne voit jamais, celui de la doublure, frère d’armes du figurant et de la silhouette. Avant d’y revenir, posons les cartes.

Cliff Booth, le travailleur de l’ombre devient héros

L’histoire se déroule en 1977, dans un Hollywood qui a perdu ses couleurs. Cliff Booth n’est plus la doublure attitrée de Rick Dalton. Il est devenu une sorte d’homme à tout faire, un fixer que l’industrie appelle quand un problème doit disparaître sans bruit. Le pitch tient en une poignée de scènes, et pourtant il porte une idée vertigineuse : et si le vrai cinéma se jouait dans le dos des vedettes, chez ceux qui encaissent et se taisent ?

Dans la bande-annonce, un interlocuteur lui lance une phrase qui résume tout le film : « J’ai perdu le compte des guignols que j’ai tués à la télé, mais toi, toi tu as vraiment tué des gens. » La fiction et la réalité se confondent, le jeu et le danger aussi. Chez Cliff Booth, la cascade n’a jamais été un simulacre. C’est un rapport au risque, une manière d’exister par le corps quand le visage appartient à un autre.

Le casting de Cliff Booth : Brad Pitt et une distribution de haut vol

Au centre, forcément, il y a Brad Pitt. L’acteur reprend le rôle qui lui a valu un Oscar, celui d’un cascadeur à la nonchalance de félin, capable de sourire en défaisant un adversaire plus grand que lui. Autour de lui, David Fincher a réuni une troupe qui ne laisse rien au hasard.

Elizabeth Debicki incarne Karen Crosby, une agente artistique aux manières de velours. Scott Caan campe Charlie Peters, méga-star de télévision qui tient à faire ses propres cascades, idée dont on devine qu’elle ne finira pas bien. Carla Gugino joue Toni, son épouse, tandis que Yahya Abdul-Mateen II apparaît en Roderick « Hot Rod » Harrison, ancien champion de football américain reconverti au cinéma. Peter Weller complète cette distribution où chaque second rôle a l’épaisseur d’un premier.

Un absent fait du bruit : Leonardo DiCaprio ne reprend pas le rôle de Rick Dalton. Le film s’en amuse d’ailleurs, quand un journaliste demande à Cliff pourquoi sa collaboration avec Dalton s’est arrêtée. La réponse, désabusée, vaut tout un roman sur les coulisses du métier : « Rick avait trop grossi, je ne pouvais plus le doubler. »

Fincher derrière la caméra, Tarantino à la plume

Le vrai séisme, c’est l’attelage. Quentin Tarantino signe le scénario, mais c’est David Fincher qui filme. Deux cinéastes que tout oppose en apparence, la chaleur du premier et la glace du second, réunis sur le même personnage. On passe du conte de fées hollywoodien au récit criminel pur et dur, où il est question de meurtre, de chantage, d’extorsion et d’une mallette pleine de billets.

Fincher est un maniaque de la reconstitution, un cinéaste qui fait recommencer une prise cinquante fois pour un regard mal placé au second plan. Autant dire que son Los Angeles de 1977, avec ses néons fatigués et ses voitures d’époque, va réclamer une armée de techniciens et, surtout, une figuration nombreuse pour que l’illusion tienne du premier au dernier plan.

« Quoi que tu sois en train de penser, ce n’est pas ce que tu crois. »

1977, un Hollywood à reconstituer plan par plan

Le choix de 1977 n’a rien d’anodin. C’est l’année où le vieux Hollywood agonise pendant que le Nouvel Hollywood prend le pouvoir, où les studios se cherchent entre deux mondes. Reconstituer cette bascule, c’est un travail d’orfèvre : enseignes repeintes, costumes, coupes de cheveux, modèles de voitures, chaque détail doit sonner juste.

Il y a dans ce choix une forme de justice rendue au métier. Pendant des décennies, le cascadeur fut le grand oublié des cérémonies, celui qui saignait sans jamais monter sur scène récupérer une statuette. En plaçant une doublure au cœur de son récit, Fincher répare en creux cette injustice et rappelle une vérité simple : derrière chaque chute spectaculaire, il y a un corps anonyme qui a accepté de tomber pour de vrai, prise après prise.

Ce réalisme-là ne vit pas seulement des têtes d’affiche. Il a besoin de dizaines, parfois de centaines de figurants pour peupler les trottoirs, les plateaux de télévision reconstitués, les bars et les studios. Le premier Once Upon a Time in Hollywood avait d’ailleurs rebâti le Los Angeles de 1969 rue par rue, mobilisant une figuration colossale pour recréer une ville entière. Fincher, maître de la densité du cadre, ne fera pas autrement.

Doublure, silhouette, figuration : les métiers de l’ombre à la loupe

C’est ici que l’histoire de ce film rejoint la vôtre. Cliff Booth est une doublure : il appartient à cette famille de l’ombre où l’on trouve aussi les silhouettes, ces rôles presque muets qui passent au premier plan, et les figurants qui donnent corps aux scènes de foule. Des travailleurs indispensables que l’œil retient sans savoir pourquoi, et sans qui aucune reconstitution ne tiendrait debout.

En France, ces métiers existent et recrutent en permanence. Les tournages, des longs-métrages internationaux aux séries, cherchent des figurants et des silhouettes pour des scènes d’époque, des décors reconstitués, des figures de plateau. Le cadre est précis : on passe par un casting de figuration, on est déclaré, on touche un cachet, le tout encadré par une convention collective. Rien d’un passe-temps, mais un vrai pied dans la machine, avec ses journées interminables et ses heures d’attente entre deux prises.

Pour comprendre comment se montent ces distributions de grande ampleur, nos récents décryptages donnent le ton : la manière dont Marvel a bouclé son nouveau film X-Men, la fuite qui a dévoilé le vrai Double-Face dans le casting de The Batman 2, ou le retour attendu scruté dans le casting de Godzilla Minus Zero. Même logique, mêmes besoins en figuration.

Questions fréquentes sur le casting de Cliff Booth

Qu’est-ce que le film Cliff Booth de David Fincher ?

Une suite de Once Upon a Time in Hollywood, écrite par Quentin Tarantino et réalisée par David Fincher. Elle suit le cascadeur Cliff Booth en 1977, devenu homme à tout faire pour un Hollywood au bord du gouffre.

Quand sort le film Cliff Booth ?

En salles IMAX le 25 novembre 2026, pour une exploitation exclusive de deux semaines, avant son arrivée sur Netflix le 23 décembre 2026.

Qui joue dans Cliff Booth ?

Brad Pitt reprend le rôle-titre, entouré d’Elizabeth Debicki, Scott Caan, Carla Gugino, Yahya Abdul-Mateen II et Peter Weller. Leonardo DiCaprio, lui, ne revient pas en Rick Dalton.

Pourquoi Cliff Booth est-il un cascadeur ?

Parce que le personnage est la doublure de Rick Dalton, un métier de l’ombre qui encaisse les coups à la place de la vedette. Le film fait de ce travailleur invisible son héros.

Comment devenir figurant ou doublure sur un film d’époque ?

En répondant à un casting de figuration, en étant déclaré et rémunéré au cachet. S’inscrire à Figurants.com permet de recevoir les appels des productions, y compris pour les tournages en figuration cinéma.

Reste cette image qui ne quitte pas la rétine : un homme qui sourit dans la pénombre, prêt à prendre un coup qui ne lui était pas destiné. Le cinéma adore ses vedettes. Il oublie toujours ceux qui tombent à leur place. Fincher, pour une fois, a décidé de braquer la lumière sur eux.

BANDE-ANNONCE OFFICIELLE