Ink, le grand fracas de presse de Danny Boyle

La bande-annonce complète est là. Guy Pearce en Rupert Murdoch, Jack O’Connell en rédacteur en chef, et tout un Londres de 1969 à reconstruire plan par plan.

Il y a d’abord le bruit. Le grondement des rotatives, l’odeur de l’encre fraîche, et un titre jeté à la figure de toute l’Angleterre au petit matin. Dans la bande-annonce dévoilée ce lundi, une salle de rédaction londonienne s’agite comme une ruche sous caféine, et l’on comprend très vite que le vrai personnage, ici, n’est pas un homme seul mais une foule en mouvement.

Netflix a mis en ligne la bande-annonce complète de son nouveau film, présenté quelques semaines plus tôt en ouverture de la Mostra de Venise. Derrière la caméra, un cinéaste qui n’a jamais su filmer autrement que dans l’urgence et le collectif. Devant elle, une distribution menée par Guy Pearce et Jack O’Connell, lancée à l’assaut d’une histoire vraie et dérangeante.

Pour un lecteur de Figurants.com, ce film tombe à pic. Il raconte un journal qui jurait de donner au peuple ce qu’il réclamait, et pour reconstituer ce peuple de 1969, il a fallu en recruter un autre, bien réel, costumé et payé au cachet. Un film sur la foule, fabriqué par la foule.

Le soir où un journal mourant est devenu une arme

L’intrigue se déroule à Londres, en 1969, dans un Fleet Street encore corseté de bonnes manières. Un Australien de trente-huit ans, inconnu du gratin britannique, rachète un quotidien exsangue qui se vend à peine et que personne ne pleurerait. Son nom ne dit alors presque rien : Rupert Murdoch.

Pour relever ce canard moribond, il débauche un rédacteur en chef affamé de revanche, Larry Lamb, et lui donne un seul ordre : battre le géant de l’époque, le Daily Mirror, en moins d’un an. La méthode tiendra en une formule devenue credo du journalisme populaire : donner aux gens ce qu’ils veulent, pas ce qu’on juge bon pour eux.

Le pari, insensé, est gagné. En quelques mois, le journal relancé double ses ventes à coups de faits divers, de concours, de sport et de provocations. Il invente une grammaire de l’émotion et du choc qui façonnera la presse de masse pour un demi-siècle. Le film raconte cette bascule, ce moment précis où l’information devient un spectacle de rue.

« Donner aux gens ce qu’ils veulent, pas ce qu’on juge bon pour eux. »

Guy Pearce en Murdoch, Jack O’Connell en meneur de meute

Ink est l’adaptation d’une pièce de théâtre signée James Graham, montée à Londres en 2017 puis portée jusqu’à Broadway, où elle fut remarquée aux Tony Awards. Graham a lui-même écrit le scénario du film, resserrant son drame de tréteaux en une fresque nerveuse taillée pour l’écran.

Guy Pearce prête ses traits anguleux au jeune Murdoch, loin du magnat tout-puissant que l’on connaîtra plus tard. Face à lui, Jack O’Connell campe Larry Lamb, le rédacteur en chef en roue libre, moteur humain de cette conquête. À leurs côtés, Claire Foy complète une distribution dense, peuplée de seconds rôles qui donnent chair à toute une corporation.

Interrogé sur son approche, le réalisateur a répété ne pas vouloir réduire Murdoch à un monstre de pantomime, préférant comprendre l’ambition qui l’animait plutôt que la juger. C’est une ligne d’équilibriste, et c’est précisément ce qui rend le projet électrique.

Venise, puis la vague d’une bande-annonce

Le film n’arrive pas en terrain inconnu. Il a ouvert la Mostra de Venise en septembre, un honneur rarement accordé, et en est reparti auréolé d’une réputation flatteuse. La presse spécialisée a salué un objet survolté, et retenu la prestation magnétique de son comédien principal en patron de presse possédé par son journal.

La bande-annonce mise en ligne par Netflix change d’échelle. Là où un premier teaser lançait des étincelles, ce nouveau montage déroule enfin l’ampleur du long-métrage, sa reconstitution minutieuse et son tempo de thriller. Selon les annonces, une sortie en salles est prévue à la mi-décembre, avant une arrivée sur Netflix fixée au 8 janvier 2027, les dates françaises restant à préciser.

Le timing n’a rien d’anodin. En pleine saison des récompenses, un film d’auteur porté par un studio comme Netflix cherche à exister autant dans les salles que dans les conversations. Une mécanique que la plateforme rode film après film, comme on l’a vu sur ses grosses machines françaises, par exemple autour du casting de Quasimodo avec Vincent Cassel.

Reconstituer 1969, un travail de foule

Voilà où l’affaire rejoint le quotidien des lecteurs de ce site. Un film d’époque ne se contente pas de trois acteurs devant un joli décor. Pour que 1969 existe à l’écran, il faut remplir les salles de rédaction, les pubs enfumés, les trottoirs et les quais de gare de visages crédibles, coiffés, costumés, en situation.

C’est le règne de la figuration. Des dizaines de silhouettes pour peupler l’open space bruyant d’un journal, des typographes penchés sur le plomb, des vendeurs à la criée, des badauds qui achètent l’édition du matin. Chaque plan large de ce type de film repose sur une armée discrète, celle que la caméra ne nomme jamais mais sans laquelle l’illusion s’effondre.

Danny Boyle est d’ailleurs l’un des cinéastes les plus à l’aise avec ces grands mouvements de masse. Celui qui a orchestré la cérémonie d’ouverture des Jeux de Londres, en 2012, avec des milliers de participants, sait mieux que personne faire respirer une foule à l’écran. Son goût de l’ensemble, du plateau grouillant, irrigue chacun de ses films.

Côté français, ce type de reconstitution n’a rien d’abstrait. Les productions d’époque, des drames en costumes aux séries historiques, recrutent en permanence des figurants pour rebâtir un passé crédible. On l’a encore vu sur des tournages ambitieux comme celui du thriller d’époque détaillé dans notre dossier Paper Tiger de James Gray, où l’arrière-plan compte autant que la vedette.

Figurant, silhouette, cachet : le vrai peuple des tournages d’époque

Travailler sur un film historique n’a rien d’un simple déguisement. Un figurant d’époque passe d’abord par l’essayage, accepte une coupe de cheveux d’un autre temps, apprend à tenir un objet ancien sans le trahir d’un geste. La vérité d’une scène de 1969 se joue dans ces détails, et le réalisateur y regarde de près.

Le cadre, lui, est précis. On répond à un casting de figuration, on est déclaré, on touche un cachet encadré par une convention collective, parfois sous le régime de l’intermittence. Les journées sont longues, ponctuées d’attentes entre deux prises, mais elles offrent un poste d’observation unique sur la fabrique d’un film, au plus près des comédiens et de la mise en scène.

Pour qui veut tenter l’aventure, la marche à suivre est simple. On se constitue un profil clair, on reste disponible et mobile, et l’on guette les appels des productions qui tournent. Les grosses reconstitutions européennes, qu’elles soient britanniques, américaines ou tricolores, ont un besoin récurrent de ces visages d’arrière-plan. S’y positionner, c’est se donner une chance d’apparaître, demain, dans la foule d’un film comme celui-ci.

Questions fréquentes sur Ink de Danny Boyle

Qu’est-ce que Ink, le nouveau film de Danny Boyle ?

Un long-métrage réalisé par Danny Boyle et écrit par James Graham, d’après sa propre pièce de théâtre. Il raconte comment Rupert Murdoch, aidé de son rédacteur en chef Larry Lamb, a relancé le quotidien britannique The Sun en tabloïd populaire à Londres, en 1969, bouleversant toute la presse.

Qui joue Rupert Murdoch dans Ink ?

Guy Pearce incarne le jeune Rupert Murdoch, avant qu’il ne devienne le magnat mondial des médias. Jack O’Connell joue Larry Lamb, le rédacteur en chef qui mène la révolution du journal, et Claire Foy figure parmi les têtes d’affiche de cette distribution.

Pourquoi Ink fait-il autant parler ?

Parce que Danny Boyle y filme avec une énergie de thriller la naissance de la presse à sensation, un sujet toujours brûlant. Le film a ouvert la Mostra de Venise, a séduit la critique, et sa bande-annonce complète relance l’attente avant sa sortie.

Quand sort Ink au cinéma et sur Netflix ?

Selon les annonces, une sortie en salles est prévue à la mi-décembre 2026, suivie d’une mise en ligne sur Netflix le 8 janvier 2027. Le calendrier précis en France peut différer, Netflix ajustant souvent ses dates territoire par territoire.

Comment devenir figurant sur un film d’époque ?

Il suffit de se constituer un profil et de guetter les appels de casting. S’inscrire à Figurants.com permet de recevoir les annonces de figuration cinéma, y compris pour les reconstitutions d’époque qui recrutent des silhouettes costumées sur toute la France.

Reste une idée qui s’attarde après le générique. Un journal avait promis de parler au peuple, et il a fallu tout un peuple d’anonymes, cinquante ans plus tard, pour lui redonner un visage à l’écran. La vedette tiendra l’affiche, mais dans l’ombre des rotatives, ce sont des centaines de figurants qui feront exister 1969. Et quelque part, sur un plateau, le prochain d’entre eux attend encore son appel.

BANDE-ANNONCE OFFICIELLE