Film Zelda : Link, Zelda et Ganondorf passent au réel

Benjamin Evan Ainsworth, Bo Bragason et Uli Latukefu portent l’adaptation de Wes Ball. En salles le 30 avril 2027, tournée en décors réels en Nouvelle-Zélande.

Un plateau perdu dans les fougères géantes de Nouvelle-Zélande. Des techniciens qui tirent des câbles dans la boue, une épée de bois posée en attendant la prise, et derrière la caméra l’un des studios les plus secrets de la planète qui retient son souffle. Nintendo ne signe pas un dessin animé de plus. Cette fois, la firme de Kyoto envoie ses héros de pixels dans le monde réel, en chair et en os.

Le casting du film Zelda est désormais connu, et il raconte à lui seul l’ampleur du pari. Trois visages pour trois figures gravées dans la mémoire de millions de joueurs, un réalisateur venu des grosses machines hollywoodiennes, et une sortie calée au 30 avril 2027. Avant d’y revenir, posons les cartes de cette superproduction qui se tourne loin des écrans de télévision.

Pour un lecteur de Figurants.com, une production de cette taille n’est jamais une actualité lointaine. Un tournage en décors réels, c’est d’abord des centaines de silhouettes et de figurants mobilisés pour donner corps à un royaume entier. On y reviendra, car c’est le cœur du sujet.

Link, Zelda, Ganondorf : la distribution dévoilée

Nintendo a joué la montre avant de lâcher ses cartes. Longtemps, le projet a avancé dans le silence, sans affiche, sans image, comme un secret trop précieux pour fuiter. Puis les noms sont tombés, un à un, et l’identité des trois piliers du récit s’est précisée.

Benjamin Evan Ainsworth endosse la tunique de Link, le héros muet au courage têtu. Le jeune comédien britannique n’est pas un inconnu : on l’a déjà entendu prêter sa voix au Pinocchio de Robert Zemeckis et vu grandir dans la série The Haunting of Bly Manor. Face à lui, Bo Bragason incarne la princesse Zelda, loin de la figure passive des premiers jeux. Révélée dans des productions britanniques exigeantes, l’actrice hérite d’une héroïne que la saga a peu à peu transformée en combattante à part entière.

Reste le troisième sommet du triangle, celui qui décide souvent de la réussite d’un film de fantasy : le méchant. Uli Latukefu campe Ganondorf, seigneur du mal et ennemi juré du royaume d’Hyrule. L’acteur australien d’origine tongienne, aperçu dans Young Rock et Marco Polo, a la carrure et la voix pour imposer cette figure de tyran. Autour de ce trio, la distribution s’est étoffée au fil de l’été 2026 avec des noms comme Dichen Lachman et Yvonne Strahovski, sans que la production ne détaille encore chaque rôle.

Wes Ball derrière la caméra, Nintendo et Sony à la production

Le choix du réalisateur dit beaucoup de l’ambition. C’est Wes Ball, l’homme de La Planète des singes : le nouveau royaume et de la saga Le Labyrinthe, qui prend les commandes. Un cinéaste solide, habitué aux univers vastes et aux effets visuels de pointe, capable de tenir un blockbuster sans se noyer dans la démesure.

Derrière lui, l’attelage producteur impressionne. Shigeru Miyamoto en personne, créateur de la saga, veille au grain aux côtés d’Avi Arad, l’architecte des premiers succès Marvel au cinéma. La production réunit Nintendo et les équipes de Columbia Pictures, tandis que Sony Pictures assure la distribution mondiale. Un mariage de titans, pour un budget tenu secret que la presse spécialisée situe autour des 200 millions de dollars.

« À chaque nouvelle génération de console, on a une nouvelle génération de jeux Zelda qui réinvente le mythe. »

Cette remarque, formulée par les meilleurs connaisseurs de la licence, résume le défi scénaristique. Zelda n’est pas une histoire linéaire mais un conte que l’on recommence à l’infini, de console en console. Le film peut donc inventer sa propre légende sans trahir personne, à condition de garder le décorum intact : l’épée de légende, la princesse prisonnière, le royaume d’Hyrule et son éternel tyran.

Après Super Mario, Nintendo change de terrain de jeu

Nintendo sort d’un triomphe planétaire avec son Super Mario Bros, le film, l’un des plus gros succès de l’animation de la décennie. On aurait pu croire la firme tentée de reproduire la recette à l’identique. Elle choisit l’inverse. Plutôt que l’animation rassurante, le studio se lance dans la prise de vues réelles, terrain autrement plus périlleux où la moindre fausse note de décor ou de jeu saute aux yeux.

Le pari est double. Il faut convaincre des fans prompts à défendre chaque détail de leur saga, tout en séduisant un public qui n’a jamais tenu une manette. L’heroic fantasy, genre longtemps boudé depuis l’âge d’or du Seigneur des Anneaux, attend justement un grand film capable de relancer la machine. La firme s’avance sur ce terrain avec l’arme qui lui a toujours réussi : le soin maniaque du détail.

Un tournage 100 % réel en Nouvelle-Zélande

C’est le point qui change tout, et qui concerne directement les métiers du plateau. Le film a été tourné en Nouvelle-Zélande, du côté de Wellington et de Glenorchy, ces vallées qui avaient déjà servi de décor au Seigneur des Anneaux. Selon les informations qui ont filtré, près de 80 % des prises de vues ont été réalisées en décors naturels, loin des fonds verts.

Ce parti pris n’a rien d’anodin. Reconstituer un royaume médiéval-fantastique en vrai, c’est bâtir des villages, dresser des campements, costumer des armées. Là où un film gavé d’images de synthèse peut se contenter de quelques comédiens devant un mur vert, un tournage en extérieur a besoin de corps, beaucoup de corps, pour que chaque plan large respire la vie.

Le tournage s’est achevé au printemps 2026, après environ six mois de production. Le chef opérateur a brièvement laissé fuiter une photo du clap, montrant un Link plus âgé que prévu, de quoi alimenter les spéculations sur d’éventuelles ellipses temporelles. Mais l’essentiel est ailleurs : un chantier de cette taille, sur ce format, ne tourne pas sans une figuration abondante.

Figuration, silhouette, cachet : les métiers que réclame un tel film

C’est ici que l’actualité d’un blockbuster venu du Japon rejoint le quotidien des lecteurs de Figurants.com. Un royaume d’Hyrule porté à l’écran, ce sont des scènes de marché, des batailles, des foules de villageois et de soldats. Autant de rôles pour les figurants, qui peuplent l’arrière-plan, et pour les silhouettes, ces presque-rôles qui passent au premier plan sans réplique mais avec une présence.

Dans le détail, les besoins varient selon les séquences. Une scène de couronnement, un marché grouillant, une armée massée avant l’assaut : chaque plan appelle des profils différents, des villageois en haillons aux soldats casqués. Sur un tournage de ce calibre, la figuration n’est pas un décor vivant accessoire, elle est la matière même de l’illusion.

En France, ces métiers existent et recrutent en permanence sur des productions comparables. On répond à un casting de figuration, on est déclaré, on touche un cachet encadré par une convention collective. Rien d’un passe-temps : des journées longues, des heures d’attente entre deux prises, mais un vrai pied dans la machine du cinéma, au plus près des acteurs et de la mise en scène.

Les grandes machines du moment fonctionnent toutes sur ce principe. On l’a vu avec la reconstitution d’un Hollywood d’époque dans le casting de Cliff Booth, avec la mécanique de recrutement d’un blockbuster Marvel détaillée dans le casting du nouveau film X-Men, ou encore avec le retour d’un monstre géant et ses besoins en figurants dans le casting de Godzilla Minus Zero. Même logique, mêmes besoins en figuration.

Questions fréquentes sur le film Zelda

Qu’est-ce que le film Zelda de Nintendo et Sony ?

Une adaptation live-action de The Legend of Zelda, réalisée par Wes Ball et coproduite par Nintendo et Sony Pictures. Tournée en Nouvelle-Zélande, elle transpose pour la première fois la saga vidéoludique en prises de vues réelles.

Qui joue dans la distribution du film ?

Benjamin Evan Ainsworth incarne Link, Bo Bragason joue la princesse Zelda et Uli Latukefu campe le méchant Ganondorf. La distribution s’est élargie en 2026 avec d’autres comédiens, dont Dichen Lachman et Yvonne Strahovski.

Quand sort le film Zelda au cinéma ?

La sortie mondiale est fixée au 30 avril 2027, avancée de quelques jours par rapport à la date initiale de mai 2027 annoncée par Nintendo et Sony.

Pourquoi le film Zelda a-t-il besoin de figurants ?

Parce qu’il a été tourné à 80 % en décors naturels. Un royaume reconstitué en vrai réclame une figuration nombreuse pour animer villages, campements et scènes de bataille.

Comment devenir figurant ou silhouette sur un film de fantasy ?

En répondant à un casting de figuration, en étant déclaré et rémunéré au cachet. S’inscrire à Figurants.com permet de recevoir les appels des productions, y compris pour les tournages en figuration cinéma.

Reste cette image : un studio japonais qui a passé sa vie à dessiner des mondes, et qui choisit soudain de les bâtir pour de vrai, pierre après pierre, dans une vallée du bout du monde. Nintendo a toujours réinventé son mythe à chaque génération. En le confiant à des acteurs de chair et à des centaines d’anonymes sur un plateau, la firme prend le risque le plus excitant de son histoire au cinéma.